Di terra e d’amore: annotazioni sulla poesia di Mara Sabia

La poetessa lucana Mara Sabia racconta storie della propria terra, d’amore e di donne mitologiche che si confondono con il paesaggio, fino a immedesimarsi con esso e a renderlo partecipe del proprio dolore, dello struggimento, della condanna di una pena d’amore. Nella forza della sua scrittura si avverte una sorta di realizzazione, di compimento, come se solo attraverso la messa per iscritto la voce trovasse finalmente la quiete: la parole vengono distillate, scelte con cura; ciascuna sembra contenere una lacrima, un grido o, forse, un richiamo.

Laureata in Lettere Moderne e specializzata in Linguistica e Filologia dell’età moderna, Mara Sabia è docente, poetessa, attrice: incarna l’arte in tutte le sue molteplici declinazioni e si adopera per trasmettere il fascino della parola poetica attraverso eventi e incontri di lettura organizzati dal circolo culturale romano “La Setta dei poeti estinti”, nato nel 2013¹.

La scrittura ha sempre assolto un ruolo fondamentale e primario nella sua vita: «Se mi si chiede quando ho iniziato a scrivere, non so. Ho iniziato per imitazione alle scuole elementari e non ho mai smesso», racconta. Un talento precoce, che certo non ha tardato a essere scoperto: a soli diciott’anni la sua prima silloge, dal titolo Giorni DiVersi (Potenza, Masi & Sabia, 2001), le ha valso numerosi riconoscimenti in vari concorsi letterari. Per la sua poesia, forte e passionale, ha meritato l’inserimento in varie antologie tra cui Il filo di Eloisa. Antologia di ammirazione femminile (Faloppio – CO, Lietocolle libri, 2009) e Donne parole emozioni (Avigliano, Pisani, 2011).

Tra i suoi modelli letterari annovera Merini, Neruda, Cortazar, Borges, poeti portatori di quella che definisce una “parola sensuale”. Sicuramente, di tali influenze ha fortemente risentito la sua seconda raccolta, Diario di un amore, pubblicata da L’Autore libri Firenze². In queste liriche, in particolare, si risente fortemente l’eco della poesia di Alda Merini, croce e delizia per Mara Sabia, che alla poetessa dei Navigli ha dedicato ben due tesi di laurea, vincendo nel 2015 il “Premio Alda Merini” nella sezione “Saggistica” con la sua tesi specialistica su La rappresentazione manicomiale nella cultura letteraria del Novecento italiano³: un lavoro lungo e faticoso, frutto di oltre due anni di studio e ricerche.

In Diario di un amore si percepisce il legame viscerale, irriducibile tra la poetessa e la sua terra natia, la Lucania: «Vengo io da un luogo arcano. Dove i re si mescono ai briganti, ove la passione è densa come il vino rubino»⁴. Trecentosessantacinque, di tutte le liriche la più densa e denotativa. La poesia avvolge come una musica d’altri tempi, una litania gitana; in essa risuona un ritornello antico, il suono della superficie terrestre calpestata da «milioni di orme di femmine scalze»⁵.

Il filo conduttore delle liriche si può individuare nel tema dell’amore e nella pena infinita per la sua assenza o il suo abbandono. «Il mio Diario vuole essere un tributo all’Amore in tutte le sue sfaccettature»: con questa frase Mara Sabia introduce la raccolta.

Sabia ha cantato tante sfumature dell’amore, e persino i suoi lati più oscuri, quando diventa malattia, ossessione che costringe l’anima. In realtà, la passione amorosa non è mai felice, forse perché in essa risiede la contraddizione insita nel desiderio: desiderare l’assente, desiderare ciò che si sottrae, l’inafferrabile che sfugge costantemente dalle dita.

Si avverte il legame stretto tra la parola scritta e la voce, la cadenza melodiosa del parlato, forse retaggio della passione della poetessa per la recitazione e il teatro. Vi è una sensibilità particolare per l’armonia vocale nelle parole di queste liriche. Tuttavia, ciò che colpisce maggiormente è l’estrema sensibilità affidata al verso che ha il potere di consolare chi legge, e di richiamare all’essenzialità della vita, alle radici delle emozioni, come un inno all’umano. Una delle strofe più belle e toccanti della raccolta è la seguente, in cui è contenuto un elogio agli occhi che piangono e amano:

Adoro gli occhi che piangono
Ed amano, perché davvero è di quelli
Il canto di vita autentico
E sono quelli soli a guardare in faccia l’essenziale⁶.

Da Diario di un amore è stato tratto anche un reading musicale, andato in scena al Teatro Stabile di Potenza in occasione di una raccolta fondi. L’abbinamento parola-voce permette a Mara Sabia di esaudire il suo principale insegnamento, più volte ripetuto durante i suoi corsi di dizione: «La parola pe-sa»⁷.

In seguito, la poetessa ha anticipato una rivoluzione nella sua scrittura: «Voglio procedere in direzione di un verso più stringato, che si concentri maggiormente su una sorta di “parola-significato”». Da questo tentativo ha avuto origine la nuova raccolta inedita Trentatré poesie, opera più matura, il cui tema focale è sempre l’amore nelle sue molteplici declinazioni di desiderio, mancanza, passione. In queste nuove poesie non ancora pubblicate, emerge con più forza l’immagine di luoghi lontani, di una patria distante e commemorata ogni giorno con nostalgia.

Si fa spazio, inoltre, il tema di un esilio involontario, specie in una poesia che sembra fare eco all’Ulisse di Saba, dal titolo emblematico Imago Locus: «Sono andata per tornare, per capire cos’era casa»⁸. La conclusione non offre risposte, ma al contrario rivela ancora l’impeto della ricerca incessante, perché «esistono viaggi che si fanno solo per distendere i rami in altri cieli».

Trentatré poesie è un’opera della maturità in cui trova compimento un nuovo progetto di scrittura, la ricerca di una “parola senso”, frutto di un lungo lavoro stilistico, come ha dichiarato l’autrice in un’intervista uscita il 1° ottobre 2015 sul «Quotidiano del Sud»: «Adesso sto cercando di asciugare molto quello che scrivo, sto cercando di arrivare a una sorta di “parola senso”»⁹. Alla parola, in particolare, viene affidato un valore che trascende quello di semplice mezzo di comunicazione per assumere un significato quasi di creatura: è la parola stessa, infatti, a essere, a rivelare, a farsi pensiero.

Anche in queste liriche rivivono le figure mitiche di donne che popolano le pianure sterminate della Lucania, dove ancora risuona l’eco della loro presenza selvaggia, come quella di Monnalisa Arundiana che, sciogliendo i capelli neri al vento, permette alla propria leggenda di rivivere:

E la tua lingua corre ancora
sui campi fluttuanti di Lucania.

Sciogli la tua chioma che canta,
Monnalisa,
il tuo spirito di Arunda
mosso dal vento¹⁰.

Nel contatto diretto con la terra, dei piedi nudi con le pietre, emerge il tentativo di ritrovare la propria essenza, in un’identità che si ricongiunge con il passato dell’infanzia. Prende corpo l’immagine di un mondo conosciuto, amato, familiare, al quale chi vi è nato si ricongiunge con naturalezza, senza mai apparire straniero. La terra è come una madre pronta ad accogliere di nuovo nel proprio ventre il figlio perduto.

I miei passi pesano sulla pietra morbida e calda.
Li conosco, mi riconoscono.
Mi hanno vista vagare a piedi nudi al tramonto¹¹.

Queste liriche rispecchiano con vivida lucidità l’amarezza dei ritorni, lasciando il lettore sull’orlo della commozione; l’emozione viene appena trattenuta dalla chiusura dell’ultimo verso che conclude la poesia ciclicamente, come un abbraccio:

In una lacrima
L’orizzonte
M’accolse¹².

Tra lontananza e vicinanza, in questa raccolta l’amore è trattato con meno dolore rispetto alla precedente, e con più abbandono. Si confonde con la dolcezza della notte, il silenzio, quando tramonta l’ultima luna e il rumore del mondo tace: e ancora nessuna alba sveglia. È un ritrovarsi di due anime nella notte attraverso baci, carezze e parole di conforto. Infine, si assiste all’evoluzione più matura del sentimento: l’amore diventa luogo, riparo accogliente. In Casa, poesia posta al centro della raccolta, che tuttavia già suona come un compimento, avviene la conquista e il dipanarsi di un senso:

Troppe volte mi sono chiesta dove fosse ‘casa’.
Oggi so che è ovunque il mio amore sia ricambiato.
Non nel profilo rosa di queste montagne, non sui mari che conobbi, tra le mura che abitai.
Così ho trovato casa nelle pieghe delle tue mani,
nella scheggia d’alba che ho visto fiorire nei tuoi occhi¹³.

Il legame con la terra si risolve, così, ciclicamente con l’amore, il tema che aveva dato origine alle prime liriche attraverso lo struggimento del desiderio. Si compie, infine, una sorta di approdo della scrittura a un orizzonte di senso, quasi si trattasse della conclusione di una ricerca, di un ricongiungimento con il proprio essere più profondo mediante il ritrovamento di un significato.

(fasc. 22, 25 agosto 2018)