Categoria: Letture critiche

La Casa Editrice Vallecchi ha avuto la bell’idea di ripubblicare, a quasi ottant’anni dalla prima edizione del 1942, Il figlio del farmacista^[1], primo libro, breve e intenso, di un Mario Tobino poco più che ventenne. Scritto in prima e terza persona, propone e anticipa il suo futuro di poeta, scrittore e psichiatra. Continua a leggere «Il figlio del farmacista» incontra la psichiatria

(fasc. 42, 31 dicembre 2021)

Nonostante una punta di delusione per non aver potuto dedicare, com’era nelle nostre intenzioni, un intero fascicolo monografico a Mario Tobino nell’anno del centenario della sua nascita, siamo, tuttavia, ben lieti di poter omaggiare lo scrittore di Viareggio di almeno una sezione di questo fascicolo, e di ospitare così l’ampio excursus di Niccolò Amelii, principalmente focalizzato su quel magnifico romanzo che è Il deserto della Libia; il close reading di Simone Pettine sul Tobino “fantastico” di L’angelo del Liponard e l’intervento-testimonianza di Michele Zappella, illustre psichiatra e nipote dello scrittore, che ripercorre la duplice vocazione di medico e di letterato del “figlio del farmacista” Mario Tobino. Continua a leggere Omaggio a Tobino

(fasc. 42, 31 dicembre 2021)

Lectura Dantis: filosofia o filodossia? ^[1]

La scuola di Toronto^[2] ha reso manifesto quanto i mass media abbiano riconfigurato il nostro modo di conoscere il mondo. Un vero e proprio «remapping sensoriale»^[3], quello prodotto dai mezzi di comunicazione sul nostro apparato cognitivo, che ha rimodellato i paradigmi della trasmissione culturale. Non soltanto i dispositivi elettronici e tecnologici, sempre più capillarmente protesici per l’uomo contemporaneo, ma già l’adozione dell’alfabeto e la nascita della stampa a caratteri mobili, secondo i teorici della comunicazione, ebbero modo di sovvertire l’approccio dell’uomo all’informazione non genetica. Non a caso i teorici della comunicazione hanno più volte posto l’accento sul “ritorno del sortilegio orale”^[4] nell’età contemporanea. La radio, la televisione e i video, costantemente fruiti dalle piattaforme web^[5], potrebbero aver destituito il potere della “parola scritta”. All’insegna di una vera e propria accumulazione mediale, queste nuove “tecnologie della parola”^[6], come le chiama Walter Ong, o “estensioni sensoriali”^[7], per dirla con MucLuhan, hanno contribuito, e continuano a farlo, a rivoluzionare il nostro rapporto con la letteratura. Continua a leggere Fortuna e contrasti mediali nella “lectura Dantis”: “la lettera e la voce”

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

In un ciclo di lezioni dell’anno accademico 2001-2002, George Steiner^[1] individuava tre diverse forme possibili di relazione tra maestro e allievo: il caso in cui i maestri «hanno distrutto i loro discepoli sia psicologicamente sia, in qualche caso, fisicamente. Ne hanno spento gli spiriti, consumato le speranze, sfruttando la loro dipendenza e la loro individualità. Il dominio dell’anima ha i suoi vampiri»^[2]; il caso in cui «Come contrappunto, discepoli, allievi, apprendisti hanno rovesciato, tradito e rovinato i propri maestri»^[3]; infine, la terza categoria Continua a leggere Divagazioni su Dante e Brunetto in letteratura e nelle arti

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

Nel 1992, grazie a Maria Careri e Graziella Chiarcossi^[1], viene dato alle stampe Petrolio^[2], ultimo e incompleto testo di Pier Paolo Pasolini. Accolta freddamente dalla critica letteraria per la sua natura irrisolta, per la sua struttura ancora embrionale e per le lunghe pause narrative costituite dagli appunti non ancora scritti, l’opera è una delle più analizzate, discusse e studiate di Pasolini. Come ricorda Carla Benedetti, «le traversie e le avversità che Petrolio ha conosciuto da quando è iniziato fino a oggi hanno dell’incredibile»^[3]: le polemiche nate attorno alla pubblicazione postuma hanno motivazioni diverse e sono state talvolta feroci^[4]. Nonostante le prime resistenze, però, oggi il testo di Pasolini è considerato un contributo imprescindibile della grande letteratura italiana del secondo Novecento, quel «preambolo di un testamento»^[5] che l’autore avrebbe voluto lasciare. Continua a leggere “Paradiso” e “Petrolio”: intersezioni dantesche nella letteratura del ’900

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

Nel saggio Descrivere, narrare, esporsi Walter Siti ha parlato di Dante come «spina dorsale autobiografica» di Pasolini^[1]. In effetti, la riflessione critica e le opere letterarie del poeta di Casarsa evocano spesso le terzine dantesche. Com’è noto, l’itinerario intellettuale di Pasolini è caratterizzato da una costante osmosi tra esperienze artistiche e interessi filologici. Se l’imprimatur critico alle Poesie a Casarsa è venuto da Gianfranco Contini, Pasolini deve allo studioso e ai suoi Preliminari sulla lingua di Petrarca^[2] l’acquisizione di una certa lettura dell’opera di Dante, improntata alla contrapposizione tra il suo «plurilinguismo» e il «monolinguismo» del Canzoniere: un paradigma interpretativo che gli ha rivelato un poeta medievale vicino e solidale, plurimo e comprensivo, nonostante la distanza temporale^[3]. Continua a leggere “Videmus nunc per speculum”. Pasolini e Dante, dalle note critiche a “Petrolio”

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

Sulla rilevanza dell’opera dantesca, e della Commedia in particolare, per gli autori del Novecento italiano molto si è scritto negli ultimi anni^[1]; l’influenza di Dante ha assunto i connotati di un fenomeno ad ampio raggio i cui confini paiono a tratti difficilmente definibili, anche considerando – come ha notato Maria Antonietta Grignani – che «Dante è entrato nella memoria nazionale e non è semplice distinguere il riferimento dovuto a una rammemorazione involontaria da quello intenzionale e portatore di senso»^[2]. Continua a leggere “Dopo il sogno la passione impressa”: presenza di Dante nel “Mestiere di vivere” pavesiano

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

Dante e Siena: lo pungiglione e ’l bue

Se al tempo di Dante fossero esistiti i social, il rapporto fra Siena e il Divino Poeta sarebbe stato probabilmente definito come “relazione complicata”: un rapporto controverso ma sicuramente privilegiato, che pone Siena, i suoi personaggi^[1] e alcuni avvenimenti storici in una posizione di rilievo nella Divina Commedia. Continua a leggere Senesi, gente vana

(fasc. 41, 5 dicembre 2021)

“Vista”, “visione”, “visibilio”: Bufalino definisce, attraverso tali paradigmi visivi, i nessi che intercorrono fra memoria e scrittura. Così, infatti, dichiara in un’intervista a Michael Jakob:

I rapporti fra memoria e scrittura sono rapporti simili a quelli degli innamorati: c’è odio, amore, tradimento, gelosia. La scrittura non riproduce e non copia la memoria, ma la fa diventare visione. […] Ho pure delle parole per indicare questo: la vista, la visione e il visibilio, sono tre parole italiane che significano cose leggermente diverse. La vista è quella che mi consente di vedere la realtà – sia pure attraverso gli occhiali, le deformazioni che avvengono in tutto ciò che noi vediamo – perché siamo imperfetti anche come vedenti, perché di questa stanza io sto vedendo adesso un angolino, Lei con la sua testa mi nasconde dei libri o altro – è una vista limitata nel tempo, nello spazio e provvisoria, posso sempre vedere in modo scorretto come miope o daltonico – tuttavia è la porzione di realtà che la vista mi concede. La visione introduce invece un elemento fantastico, cioè apporta al materiale colpito dalla vista un’aggiunta creativa che è data da potenze nostre interiori. […] Il visibilio sarebbe l’insieme di tante cose meravigliose, fantastiche, poco credibili. È una spinta ulteriore in cui, io credo, consiste il segreto della poesia^[1].

Continua a leggere Scrivere la visione. Bufalino e il sentimento del colore

(fasc. 40, 5 ottobre 2021)

Bufalino e il suo personaggio in fuga (appena tentata)

Bufalino è lo scrittore dell’uomo tentato dal “fumattiapascalesimo” (ci venga perdonato il neologismo ardito): che sia un giornalista che fugge dalla propria esistenza per trovarne poi un’altra dai contorni incerti e indecisi, più che indefiniti^[1], o un giovane reduce dalla Seconda guerra mondiale che passa dal dramma della guerra a quello di un sanatorio sulle colline di Palermo^[2]. Nei suoi personaggi si assiste, in un andirivieni di esperienze di vita che aggrovigliano e non spiegano le storie, se non alle fine delle opere, a un progressivo mutamento della psicologia del personaggio protagonista che coincide con il mutare dei luoghi^[3], con una tendenza sottile ad abbandonare il “luogo comune” del rammarico, di quella banale inclinazione a tornare indietro sui propri passi. Continua a leggere Tentazioni pirandelliane in Gesualdo Bufalino: fra tempo, memoria e identità

(fasc. 40, 5 ottobre 2021)